Expedição para a cidade de Bananeiras.

Olá pessoal!

Aqui estamos nós para começar o ano novo com muita LUZ.

Começa em Janeiro a série de expedições fotográficas " Rumo ao Caminhos do Frio"  E iremos começar pela cidade de Bananeiras. A trilha está sendo toda planejada para terminarmos o percurso na linda Cachoeira do Roncador em Pirpirituba. Câmeras em mãos!  Essa é parte de um projeto gráfico que pode render um lindo livro com as melhores fotografias!

Vamos que vamos que são apenas 15 Vagas. Reserve já a sua através do e-mail: robertasilva.rp@gmail.com ou ligue 88030738.

Abraços de Luz. Roberta Silva

Sombras do Lixo – Artista Cria imagens inacreditáveis com projeções de luz em pilha de lixo

A frase que diz “o lixo do homem, é o tesouro de outro homem“, faz todo sentido para a arte do casal inglês Tim Noble e Sue Webster, eles criaram uma nova modalidade de arte utilizando lixo e a projeção de luzes.

Os artistas criam uma espécie de escultura com lixo coletado pela ruas de londres e ao projetar luz nesta escultura são projetadas silhuetas a arte vem à vida e a sombra criada na parede gera uma imagem inacreditável e rica em detalhes.

É surpreendente imaginar que a silhueta perfeita é criada a partir de uma pilha de lixo e este contraste é exatamente deixa a arte tão incrível.

O trabalho de Tim e Sue foi uma iniciativa tão bem vista e elogiada artisticamente que foi incluído na exposição “Apocalipse: a beleza e o horror” na Academia Real de Arte Contemporânea.

É incrível ver o crescimento de arte e obras interessantes que nascem de uma ideia simples como reutilizar o lixo.

Fonte:  Scribd / Environmental Grafitti

Manipulação Digital

Manipulação Digital

Hoje a manipulação de imagem está tão presente em nosso dia-a-dia que se tornou algo tão comum que não nos espantamos com a realidade muitas vezes distorcidas pela edição digital. A manipulação ganhou espaço nos anúncios, identidade visual, capa de CD, livros, posters de filmes e etc. Para muitos, a manipulação virou um válvula escape para o mundo imaginário existente na sua cabeça, misturando realidade e fantasia em uma só imagem e transformando sonhos em um pedaço de realidade. Fotografias:

Fonte: Fotografe uma ideia

Setembro fotográfico

Projeto Setembro Fotográfico abre inscrições para oficinas

Já estão abertas as inscrições para as oficinas do projeto Setembro Fotográfico. O evento é gratuito e acontece de 24 a 30 de setembro com o objetivo de colaborar para promoção e visibilidade da fotografia contemporânea. A promoção é da Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP), por intermédio da sua Fundação Cultural (Funjope), em parceria com o Governo do Estado.

A abertura oficial do Setembro Fotográfico será no dia 24, às 19h, na Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, no Altiplano, onde haverá ainda o lançamento do catálogo ‘Fotografia Paraibana’. Além das oficinas, a programação inclui exposições, palestras e lançamento de livros e acontece na Estação Cabo Branco, Casarão 34, Casarão dos Azulejos e Centro Cultural São Francisco.
Os interessados em participar das sete oficinas contempladas no projeto, devem se dirigir à sede da Funjope para realizar as inscrições, de segunda a sexta-feira, em horário comercial. As oficinas acontecerão no Casarão 34, com exceção de ‘O Retrato Fotográfico’, ministrada por Antonio Augusto Fontes, de 24 a 26 de setembro, que também é realizada na Estação Cabo Branco – Ciência Cultura e Artes.
As outras oficinas são: ‘Recorte da imagem a partir da fotografia’, ministrada por Romero Cavalcanti, nos dias 27 e 28;‘O fotógrafo e o seu arquivo’, por Rosely Nakagawa, de 25 a 27; ‘Fotografia de busca’, Pedro David, nos dias 25 e 26; ‘O fluxo de trabalho com o lightroom’, ministrada por Marcos Issa, de 28 a 30; ‘Elaboração de projeto editorial, por José Wagner, que acontece nos dia 28 e 29; e ‘Realização de Ensaio Autoral’, com Ed Viggiani, de 24 a 26. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3218-5502.
Setembro fotográfico – O projeto, que reúne grandes nomes da fotografia nacional, tem o objetivo de difundir a fotografia e incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica paraibana. A curadoria é do fotógrafo paraibano Gustavo Moura.

Programação:
Dia 24, às 19h
Abertura do Projeto Setembro Fotográfico e lançamento do catálogo ‘Fotografia Paraibana’.
Local – Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes

Exposições

De 24 a 30 de setembro
Coletiva Fotografia Paraibana
-Antonio Augusto Fontes, Retratista – Antonio Augusto Fontes
-Brasileiros Futebol Clube – Ed Viggiani
-Mi Amas Vin – Marcelo Buainaim
-Homem Pedra – Pedro David

Agente Enxerga Diferente (LocalFoto) – Curadoria: José Wagner da Silva
Exposição coletiva Ponto de Vista
Homem Pedra – Pedro David

Dia 25, às 19h30
Abertura,
‘Ex-fotos’ – Romero Cavalcanti

Oficinas
Retrato – Antonio Augusto Fontes – De 24 a 26
Realização de Ensaio Autoral – Ed Viggiani – De 24 a 26
Fotografia de Busca – Pedro David – 25 e 26
Workshop de Edição de Imagem ‘O fotógrafo e seu arquivo’ – Rosely Nakagawa – De 25 a 27
Recorte da Imagem a partir da Fotografia – Romero Cavalcanti – 27 e 28
Elaboração de Projetos Editoriais – José Wagner da Silva – 28 e 29
O Fluxo de Trabalho com o Lightroom – Marcos Issa – 28 a 30
Palestras (sempre às 19h30)
Realização do projeto Lembranças – Walda Marques – Dia 26
Mi Amas Vin – Marcelo Buainaim – Dia 27
Imagens Humanas – João Roberto Ripper – Dia 28
Fotografia e Periferia – A experiência de fotógrafos populares da Maré – Dante Gastaldoni – Dia 29
Projeto Foto em Cena – Debora 70 e Dalton Valério – Dia 30

Lançamentos de Livros
Segunda-feira (26), às 20h
Brasileiros Futebol Clube – Ed Viggiani.
Mi AMAS VIN – Marvelo Buainain
Encontros com a Fotografia / Coleção FNAC Brasil – Curadora: Rosely Nakagawa.

Terça-feira (28), às 20h
Imagens Humanas – João Roberto Ripper
Nas Cores do Brasil – Debora 70, Dalton Valério, AC Junior
Lembranças – Walda Marques


Fonte: PMJP

Querida fotografia

O Dear Photograph é um projeto de fotografia colaborativa que tem como slogan “Take a Picture of a Picture from the Past in the Present” (Tire uma foto da foto do passado no presente). O projeto propõe sobrepor uma foto antiga sobre o mesmo cenário, em dias atuais. O Dear Photograph foi criado pelo canadense Taylor Jones, de 21 anos, e virou sensação na internet.  Uma forma divertida de documentar uma lembrança e comparar o passado e o presente. Para participar do projeto basta enviar a foto e uma pequena legenda para o e-mail indicado
no site. Para acessar: http://dearphotograph.com/

Fonte: Jornal Opção

Antonio Davi conquista o primeiro lugar no concurso da Leica Fotografe e é destaque em revista nacional

Além dos já consagrados fotógrafos paraibanos como Gustavo Moura, Cássio Murilo, Toddy  Holland, Ricardo Peixoto, entre outros, Antonio David faz parte dessa gama de profissionais que se destacam cada vez mais pelo talento por eles aprimorado em cada nova fotografia.

Um dos concursos que mais revela talentos brasileiro e responsável pela projeção de muitos fotógrafos pelo exterior, o concurso da Leica –fotografe é com toda certeza um dos prêmios mais cobiçados por fotógrafos profissionais. O concurso acontece anualmente e na sua 8º edição revelou para a America Latina um dos talentos da Paraíba.  O fotógrafo Antônio David foi vencedor do 1º lugar no quesito cor. A revista Fotografe melhor é a mais destacada publicação impressa na America latina no gênero.

O fotógrafo ganhou o prêmio com a fotografia “Homen em meio a guarda chuvas” selecionada entre 15.000 fotos inscritas. Um dos prêmios foi um ensaio na edição da revista no mês de Abril, entre outros.

“Esse  prêmio é cobiçado por fotógrafos de todo o país, e se tornou uma espécie de Oscar da Fotografia, devido sua importância e concorrência entre os profissionais da fotografia brasileira. O prêmio, pela sua dimensão e importância, representa o reconhecimento de um trabalho executado com dedicação há três décadas. Recebi  o prêmio com alegria e  surpresa, visto que nesse concurso participaram quinze mil profissionais.” Antonio David.

A foto foi feita durante uma romaria na pedra da boca na cidade de Araruna (PB). David é repórter fotográfico e durante a romaria fez várias fotos, quando essa imagem se destacou aos seus olhos, a mesma foi responsável por 20 dos 21 pontos possíveis julgados  pelos jurados do concurso, conseguindo quase que a nota máxima.

 

Antônio David é formado pela Universidade federal da Paraíba  no curso de jornalismo, onde também foi professor de fotojornalismo. Trabalhou para vários jornais na Paraíba e  fez parte de entidades tanto de fotografia como de jornalismo e tem uma publicação em comemoração aos seu 30 anos de fotojornalismo. 

Conheça o portfólio de Davi: http://www.antoniodavid.com/contato.php

A arte de selecionar uma imagem

Presente no nosso cotidiano há muito tempo, a fotografia é uma arte ainda desconhecida para muita gente. Embora hoje tenhamos inúmeros recursos e tipos de capturadores de imagens, nada pode se comparar ao olhar do fotógrafo, à pré   seleção feita por um olhar sensível.

Muito se diz sobre nós quando fazemos um enquadramento em busca de uma imagem, esta vista unicamente por nós, por um certo ângulo. Um teórico da comunicação disse certa vez que, comunicação é aquilo que se entende e não aquilo que se diz ( de fato o é). A fotografia também permite essa leitura pois,  depende muito da bagagem cultural  e do olhar de cada um, mas é muito mais raro acontecer falha na comunicação de uma imagem.

A imagem abaixo, por exemplo, foi feita com uma câmera simples portátil de baixa resolução, mas aqui o que importa não é a qualidade técnica da imagem, e sim o assunto.

Essa imagem é a sombra de um casal de amigos que se descobriram através da projeção feita por um refletor. Talvez, em primeiro momento você tente entender de onde vem a fonte de luz, e como conseguimos fazer essa foto, a fonte de luz é externa e, ao contrário do que parece, nós não estamos dentro do cilindro.  Esse é um exemplo que pode acontecer sim, falha na comunicação através de imagens.

CAMINHADA DA NATUREZA - CIRCUITO CACHOEIRA DO PEDRO

OLA AMIGOS,

A EQUIPE TRILHAS NA CAATINGA DE PICUI, ESTARÁ REALIZANDO  A 2ª CAMINHADA ECOLOGICA DE PICUI, E A 1ª CAMINHADA NO CIRCUITO ANDA BRASIL, O DIA SERÁ 25 DE JULHO AS 06:00 DA MANHÃ, PERCUSO DE APROXIMADAMENTE 10 KM. COM UMA DURAÇÃO DE 03:00 HORAS DE CAMINHADA, ONDE VISITAREMOS OS DOIS PRINCIPAS SITIOS ARQUEOLOGICO DE PICUI, ALÉM DE DESFRUTAR DA FAUNA E A FLORA DE NOSSA REGIÃO, NO FINAL DA CAMINHADA TEMOS UM CAFÉ DA MANHA NA FAZENDA CACIMBA DAS CABRAS E TAMBÉM SORTEIOS DE BRINDES PARA OS CAMINHANTES. INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES NO QUIOSQUE PICUI MINHA TERRA COM EDINHO - 9955-5706 OU COM OS PROFESSORES CIDERLEY E ROBSON. VAGAS LIMITADA DE 50 PESSOAS, INSCRIÇÕES ATÉ O DIA 22 DO CORRENTE MÊS. ESTAMOS CONTANTO COM A SUA PARTICIPAÇÃO

Sombra ( em construção)

Plongé e contra-plongé

A palavra Plongé significa mergulhar. E, pensando no significado da palavra, podemos imaginar que, quem vai mergulhar sempre terá uma vista de cima para baixo, onde o mergulhador sempre estará em uma posição acima do tema,objeto ( mar, rio, piscina de bola...) a ser mergulhado. Na fotografia chamamos de plongé o ângulo onde a câmera observa de cima para baixo, dando a impressão de inferioridade, diminuição ao objeto observado, permitindo uma visão ampla.

Portanto, fotografar pessoas, animais, paisagens neste ângulo é algo bastante delicado e depende muito da intenção da fotografia.

Então, em que situação usar o plongé? A resposta é: quando quisermos. Continuo afirmando que dependerá da intenção da fotografia. Nas fotografias abaixo, por exemplo, eu fotografei o mesmo objeto nos dois ângulos, quando fiz o plongé a minha intenção era mostrar toda a flor, e como ela era vista de cima, pois até mesmo eu sem a ajuda da câmera não conseguiria ver, usei o automático de uma câmera compacta, estiquei o braço e cliquei. Essa foto não exigiu muita técnica, apenas alguns testes de enquadramento.

Já na outra foto, a situação é outra,assim como a intenção, embora seja o mesmo objeto. Eu quis fazer algo mais “poético” essa é uma vista que muita gente não se daria o trabalho de agachar-se e ficar olhando, e isso é o que encanta na fotografia, ver por um ângulo diferente. Essa segunda fotografia é um exemplo prático de um contra-plogé, que como percebemos nada mais é do que o sentido inverso do plongé. Neste a câmera filma o objeto de baixo par cima, siutando o espectador abaixo do objeto e engrandecendo ele na tela, isso gera uma sensação de grandiosidade e superioridade do que está sendo fotografado em relação ao observador.

Como fotografar Crianças

As crianças são incríveis, no geral, elas sempre fazem carinhas e tem atitudes que nos surpreendem, e como seria bom poder registrar cada momento desses, não é?

Fotografar crianças é muito trabalhoso mais é muito divertido também. Primeiro que, nunca tente extrair uma boa foto de uma criança pedindo pra ela pousar pra você, o legal é pegá-las de surpresa, brincando. Como eu falei, fotografar crianças é muito trabalhoso, então não poupe o chão de sentir seus joelhos, se necessário se agache também. Tente fazer as fotos sempre na mesma altura da criança, na mesma linha dos olhos delas. Isso dá à foto uma sensação de realidade. Com os bebês é mais interessante chamar a atenção deles com algo, algum brinquedo perto da câmera, pra despertar neles o sorriso, que não tem como não ser espontâneo, não é? a mãe estiver por perto pode distrair a criança, então é melhor que, se ela estiver por perto, que fique por trás da câmera chamando a atenção dele pra você. Se você optar por fotografar no manual vai ter muito mais trabalho, lembrando que as crianças são inquietas. ( as fotos  utilizadas neste post não são de minha autoria,  esse foi um book feito em estúdio da filha de uma amiga)

Macro é uma coisa, ampliação é outra.

A macrofotografia é um ramo da fotografia voltada aos pequenos objetos, mostrando aos nossos olhos detalhes muita vezes invisíveis a olho nu, sendo provavelmente este um dos motivos do seu encanto.
Ao iniciar esta breve discussão sobre macrofotografia torna-se necessário salientar alguns termos técnicos utilizados neste ramo da fotografia. Diferente do que costuma ser dito, apenas se aproximar e fotografar um objeto de perto não é macrofotografia. Vamos começar explicando o que é ampliação, um termo muito utilizado.
A ampliação é uma relação numérica entre o tamanho original do assunto a ser fotografado, seja ele um inseto, um selo, uma folha etc. e o tamanho que o mesmo aparecerá no filme, e não no papel.

Imagine que você irá fotografar um objeto que tenha apenas 5 cm, como um grande grilo. Imagine agora que você fez um enquadramento bem fechado nele, o colocando por inteiro dentro do fotograma, ou seja, o seu grilo terá uma medida de 3,6 cm no filme, a medida de cada fotograma nas câmeras 35 mm. Para calcular a ampliação é só dividir o tamanho do assunto no filme pelo tamanho original do assunto, ou seja: 3,6/5,0 ~ 0,7. Pode-se falar então que a ampliação foi 1:0,7 (1 para 0,7).
Pense agora em uma aproximação maior, colocando apenas parte do grilo na foto, enquadrando 3,6 cm do inseto. No filme ele terá esse mesmo tamanho, ou seja, 3,6 cm. Calculando a ampliação chegamos a 1:1 (um para um), que também é chamado de life size, ou tamanho real, já que o assunto aparecerá no filme do mesmo tamanho que ele realmente é.
Você pode ainda querer uma ampliação maior ainda, pegando apenas 1,8 cm do inseto, fazendo com que este espaço ocupe todo o fotograma. A ampliação será 2:1, ou seja, o objeto terá o dobro do tamanho original quando olhado no filme.
Pensando nos termos relacionados a essa ampliação, começando de uma menor para uma maior ampliação nós temos a fotografia close-up, responsável pelas ampliações entre 1:10 e 1:1. Aumentando a ampliação chegamos a verdadeira macrofotografia, que começa no life size 1:1 e vai até 10:1. Maiores ampliações, ou seja, 10:1 ou maiores já caem no ramo da microfotografia, sendo normalmente utilizado uma câmera fotográfica acoplada a um microscópio.

Fonte:http://www.macrofotografia.com.br/artigos/macrofotografia.shtml

Fotômetro

O fotômetro é um dispositivo com capacidade para medir a luz. Dentro de todas as câmeras DSLR existe este dispositivo que é capaz de medira a quantidade de luz que está entrando, varia de -2 a + 2 e o ideal se encontra no meio , 0 zero. O fotômetro é a ultima coisa que você irá precisar ajustar para fazer a foto, isso deve ser feito depois de você ajustar, ISO, velocidade do obturador e diafragma. Toda as vezes que você fizer novos ajustes nestes, o fotômetro conseguintemente necessitará de uma nova medição de luz.

Este é o fotômetro de uma câmera reflex, quando ele está no zero , significa que a fotometria está ideal.

Para saber mais sobres as funcionalidades do fotômetro é muito bom que você leia o manual de instruções da sua câmera e conheça bem as funções que ela pode te oferecer, muitas vezes uma boa fotografia depende mais de você saber manusear o equipamento que se tem do que desejar tem um melhor naquele momento e não conhecer as funções dele.

Lomografia

"A arte de fotografar como uma lomo consiste em fotografar ao acaso, de forma imprevisível. A lomografia não é uma fotografia encenada, produzida; é uma fotografia do cotidiano." fonte :http://zooide.weblog.com.pt/arquivo/cat_fotografia.html

Um pouco mais sobre lomografia

Lomografia é um fenômeno fotográfico que é produzido por uma câmera automática, de alta sensibilidade, capaz de registrar cor e movimento sem necessidade de flash e sem deformação. O processo consiste no recebimento contínuo de luz que é feito através do sistema de exposição automático, que chega a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, é o olho de peixe, no qual a foto fica com uma moldura circular. O nome é uma referência ao modelo LOMO LC-A, uma câmera compacta da marca LOMO. A LOMO é baseada na Cosina CX-1 e começou a ser produzida a partir de 1980.

Fonte: Wikipédia

Agora que vocÊ já sabe do que se trata, segue link de um tutorial para se criar o mesmo efeito no photoshop.

http://canalphotoshop.info/2009/09/efeito-lomografia.html

Como fotografar?

Muitos dos meus amigos me interrogam sobre fotografia, onde tem cursos, onde encontrar livros, como aprender fotografar...entre outras coisas relacionadas ao tema, pois bem, criei esse perfil para postar aqui um pouco ou, quase tudo, do meu pouco conhecimento sobre fotografia, minha paixão.

Eu começo dizendo que, antes de qualquer coisa, fotografia é luz!
E você tem que saber ler a luz, nós não vemos as coisas, vemos a luz que está sobre as coisas, assim também é a câmemera fotográfica.

Para fazer uma boa foto, não basta ter um ótimo equipamento, tem que saber utilizá-lo, conhecer as funções do seu equipamento, testar cada uma delas. Umas das coisas que me ajudou bastante foi fazer ensaios e ensaios no quintal da minha casa, dento da casa, no banheiro, testanto todas as fontes de luz, aliás, eu ainda faço bastante isso.

Este blog prentende lhe encaminhar e lhe dar orientações sobre algumas tecnicas apra fazer boas fotos. ultilizando desde um equipamento amador a um profissional, aqui não pretendemos dar dicas tecnicas e sim aprimorar o olhar fotográfico.

SEjam bem vindos ao mundo do " desenhando com a luz" "